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​“坏画”漫谈：新表现主义与“坏画”

On “Bad Paintings” and Neo-Expressionism

内容简介：

“坏画”（Bad Painting）一词可以追溯到玛西娅·塔克（Marcia Tucker）在1978年策划的“坏绘画展”（Bad Painting Exhibition），准确地概括了自十九世纪80年代初以来这一类绘画背后讽刺的标签和不合礼数的态度，也可以可以准确地概括阿尔伯特·厄伦这位德国艺术家在这些抽象绘画中对绘画语言的破坏，他致力于追求绘画性和并清除母题，以期求对绘画进行重构。

借“阿尔伯特·厄伦个展：绘画”为契机，本场讲座邀请到国内最早并深入关注“坏画”这一概念的学者易英教授，从技术、艺术制度和社会三个层面对“坏画”这一概念进行解读，梳理“坏画”的历史，并探究其与新表现主义绘画的史论联系。

主讲嘉宾：

易英

中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编，著名美术史学者、艺术批评家。中央美术学院国家视觉艺术发展战略研究协同创新中心专家组组长。研究领域涉及西⽅美术史、当代艺术批评、西方艺术理论等。出版有《学院的黄昏》《从英雄颂歌到平凡世界—中国现代美术思潮》《偏锋——中国当代艺术家评论》等专著；翻译并出版《帕诺夫斯基与美术史基础》《照片的历史》《艺术与设计》《当代艺术家的油画材料与技术》《艺术与文明》等。

展览信息：

2024年5月24日至10月27日，路易威登北京Espace文化艺术空间在“墙外” (Hors-les-murs) 项目的构架之内，呈现德国艺术家阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)展览《绘画》。阿尔伯特·厄伦追崇约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）的艺术风格及其历史反讽特点，继而受到西格玛·波尔克(Sigmar Polke)教义的影响。他曾被20世纪80年代初的德国新表现主义或称“坏画”运动的势头卷入，而这股势头又与同时期风靡欧洲和美国的具象绘画复兴相呼应。厄伦以他多元形态的创作，不断抗拒着抽象与具象的二分法，在图像高度饱和的环境中呈现出原始的表现主义。